Eliminar la discriminación basados en la universalidad de los derechos humanos son principios en constante evolución. La diversidad es vista como una ventaja social y competitiva en diferentes ámbitos, y el turismo no se queda atrás.
La accesibilidad es entendida como la inclusión de todas las personas sin discriminación de género, edad, capacidad o condición física, económica o social, entre otros. De ahí, que surgen los términos de “Turismo para Todos”, “Turismo Incluyente” o “Turismo Accesible”, los cuales son aplicables para cualquier modalidad de turismo, por ejemplo, el de sol y playa, naturaleza, cultura o salud.
Dentro de este contexto y para contribuir al desarrollo del turismo accesible en el país, la Secretaría de Turismo, entre otras acciones, ha elaborado la “Guía de Recomendaciones para el Transporte Accesible en el Sector Turístico”, cuyo objetivo es contar con información técnica especializada y actualizada en materia de diseño, ajustes y/o equipamiento del material móvil (vehículos, aeronaves, embarcaciones o artefactos deportivos), para garantizar su funcionalidad, seguridad y comodidad durante su desplazamiento a las personas con discapacidad, particularmente a las usuarias de silla de ruedas y con movilidad limitada (adultos mayores, mujeres embarazadas, por ejemplo).
Además de poner a disposición la Guía de Transporte Accesible en esta página, te invitamos también a visitar a consultar la Guía de Recomendaciones de Diseño Universal para el Sector Turismo.
La Secretaría de Salud desarrolla una Red que permitirá contar con estadísticas sobre los tipos de tumores, las etapas en las que se diagnostican y los más frecuentes por región, se conforma por hospitales de 10 ciudades que tienen representación nacional, los cuales aportan datos que se clasifican y analizan, sobre los casos nuevos de cáncer.
Este registro contribuirá a la generación de políticas públicas y a mejorar la prevención, detección y tratamiento, con una visión incluyente.
Por ello, es fundamental contar con un sistema de vigilancia epidemiológica continua para determinar los patrones de incidencia y supervivencia de la población mexicana que padece esta enfermedad.
¡Ahora será más fácil regionalizar la información del cáncer en México y los beneficios se reflejarán en todos los sectores de la población mexicana!
La RNRC será un referente nacional en la toma de decisiones y una herramienta para unificar criterios de tratamiento.
La meta es consolidar un sistema de vigilancia epidemiológica continua para determinar los patrones de incidencia y supervivencia de la población mexicana que padece esta enfermedad.
Jesús Seade Kuri, subsecretario para América del Norte de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), realizó una gira de trabajo por Nueva York, Estados Unidos, en la que se reunió con empresarios, inversionistas, tenedores de bolsa y agentes financieros, con el objetivo de generar certidumbre para las inversiones y promover la llegada de capital para el desarrollo de proyectos en México.
El Tratado entre Estados Unidos, México y Canadá (TMEC) y la política del presidente Andrés Manuel López Obrador para el desarrollo económico del país fueron los temas que el subsecretario expuso en ponencias y reuniones con destacados representantes del sector financiero.
Parte del itinerario estuvo enfocado en incentivar la inversión a raíz de la ratificación del TMEC en el Senado mexicano. Por lo anterior, la visita se concentró en reuniones con altos ejecutivos de firmas financieras como Graciela Hank González, miembro del Consejo de Administración de Grupo Financiero Interacciones y Carlos Mendoza Valencia, presidente de la Asociación Mexicana de Capital Privado (AMEXCAP), quienes son miembros de la diáspora mexicana en Nueva York.
A la reunión de mexicanos residentes en Nueva York con el subsecretario asistieron representantes de firmas como: BlackRock, Banorte-IXE Securities International, Banco de la Reserva Federal de Nueva York, Citigroup, Ernst & Young y TC Latin America Partners (antes Terranum Capital). En un foro de la Sociedad de las Américas (AS) y el Consejo de las Américas (COA), AS/COA por sus siglas en inglés, el subsecretario destacó los compromisos y las oportunidades para la inversión que se prevén con el TMEC y el Plan de Desarrollo Integral con Centroamérica.
A este foro asistieron personajes de la talla de Joydeep Mukherji, analista de calificación soberana de la agencia Standard & Poors y Joel Virgen Rojano, economista en jefe para México del banco europeo BNP Paribas en NY. También asistieron representantes de firmas como JP Morgan Chase & Co., Life Invest Wealth Management, LLYC, Pfizer Inc., y TEN Arquitectos de Enrique Norten.
Cabe destacar que AS-COA congrega a más de 200 compañías de los sectores finanzas, de consultoría, energía y minería, manufactura, medios, tecnología y transporte.
Bajo el objetivo de impulsar las inversiones, el subsecretario también se reunió con altos ejecutivos de HSBC Asset Management, NWI Management LP (NWI), Van Eck Global, EMSO Partners US Llc, Blackstone, Morgan Stanley Investment Management, Nomura Asset Management (NCRAM), Wellington y Prudential Financial.
Durante el primer día de la gira, el subsecretario y el cónsul general de México en Nueva York, Jorge Islas López sostuvieron una productiva reunión con el embajador de México ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Juan Ramón de la Fuente en la que compartieron sus expectativas de los acontecimientos mundiales en materia migratoria, política, social, económica, científica y académica.
Coincidieron en que el impulso de acciones y políticas a favor de la inversión y el desarrollo económico son vitales para reducir la migración forzada.
En reunión en el Consulado de México en Nueva York con el cónsul general Jorge Islas y el equipo de dicha representación, Jesús Seade dio seguimiento a las tareas delineadas a principios de su gestión, enfocadas en reforzar la estrategia de protección para nuestros connacionales en Estados Unidos. También se realizó un balance de las tareas trazadas que tiene la red consular con actores empresariales y políticos a favor de la ratificación del TMEC.
Asimismo, el subsecretario participó en la presentación de la Red de Inversión para Refugiados, una iniciativa impulsada por el filántropo John Kluge cuya misión es promover inversión y financiamiento para el desarrollo de soluciones a largo plazo para la migración forzada global. Dicha iniciativa comparte las soluciones del presidente López Obrador en la materia.
En la presentación de la Red a la que asistieron 80 potenciales inversionistas, financiadores y empresarios, Jesús Seade reconoció la labor de Kluge para concretar dicha iniciativa que venían construyendo desde meses atrás, misma que se presentó en una reunión el pasado 8 de abril en la sede de la Cancillería con empresarios como Marco Antonio Slim, Antonio del Valle, Carlos Salazar, Carlos Bremer y Eugenio Madero.
En esta reunión, el filántropo Kluge compartió su interés en la creación de una iniciativa enfocada en la atención a la migración, con especial énfasis en participar en nuestro país. El subsecretario remarcó la visión del presidente Andrés Manuel López Obrador para el desarrollo económico del sureste de México en dicha iniciativa, con el objetivo de frenar la migración forzada.
Como parte de las iniciativas que presentó la Red, se encuentra la operación de un fondo para proyectos en México. La función principal de la Refugee Invest Network es conectar a inversionistas de todo el mundo con iniciativas empresariales de y para refugiados, y empresas que los apoyen.
La plataforma Dramaturgia Mexicana se relanza este 2019, tras un periodo de reorganización, y renueva sus herramientas digitales para un manejo óptimo, mejorando la experiencia de usuarios y autores, a través de una interfaz amigable.
Esto, como parte del compromiso de la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico por brindar herramientas tecnológicas que incentiven la profesionalización de los creadores y creadoras, en línea con el programa de trabajo, para propiciar plataformas de distribución digital, contenido en redes y plataformas comerciales.
Dramaturgia Mexicana ha facilitado el contacto de dramaturgos con lectores, actores, directores e investigadores desde su lanzamiento en 2005. En aquel entonces, el Centro Cultural Helénico fue parte fundamental para la construcción de dicha página web, asimismo contribuyó a consolidar una generación de importantes autores mexicanos y abrir canales de exhibición para muchos escritores emergentes.
La suscripción a la página permite descargar algunas de las obras de los autores mexicanos más relevantes de las últimas décadas, consultar sus semblanzas, estrenos, publicaciones, así como realizar búsquedas por etiquetas, tema, género, autor y cantidad de actores o personajes.
Dramaturgia Mexicana pretende dar vista nacional e internacional a los autores, que serán notificados cuando una obra sea descargada, además de que podrán autorizar su utilización para diversos fines; esta interacción digital facilitará los acuerdos y vías de comunicación entre los dramaturgos y gestores para la representación de estos textos.
Oferta académica en línea
En acuerdo interinstitucional con el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Centro Cultural Helénico añade a su oferta académica dos talleres: Dirección Escénica y Dramaturgia Contemporánea, abiertos al público mexicano radicado en México o en el extranjero.
Taller de Dirección Escénica, 1ª emisión: La convocatoria estará disponible a partir del 1 de julio, cerrará el día 31 de julio y se impartirá del 12 de agosto al 13 de diciembre.
Diseñado para brindar al gremio teatral diversas herramientas en dirección de escena, para que adquieran conocimientos teóricos, conozcan todo el proceso de montaje de una obra, así como las funciones de la dirección contemporánea, a fin de desarrollar la creación de espectáculos sólidos.
Taller de Dramaturgia Contemporánea: La convocatoria estará disponible a partir del 22 de agosto, cerrará el día 25 de septiembre y se impartirá del 1 de octubre al 16 de diciembre.
El taller brinda las bases para que los participantes conozcan las nuevas formas de la dramaturgia contemporánea. Dirigido a interesados en conocer y poner en práctica otras formas contemporáneas de escritura.
Rediseño del sitio web del Centro Cultural Helénico
En un afán por mejorar la experiencia digital de los espectadores y de las producciones, el sitio del Helénico (www.helenico.gob.mx) fue reestructurado, para permitir conocer a tiempo las convocatorias, próximos festivales, actividades de formación académica, cartelera y facilitar la llegada de los espectadores al implementar herramientas de geolocalización, clima del día, calendario de actividades, promociones al momento y todo desde una navegación eficaz.
La Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico reiteran su compromiso de usar todos los mecanismos, incluyendo los digitales para facilitar el acceso a la cultura de la población mexicana, para no dejar a nadie atrás.
Del 2 al 13 de julio, la Ciudad y el Estado de México se inundarán de danza con la segunda edición de Danzatlán. Festival Internacional de la Danza que incluye presentaciones de danza clásica, urbana y contemporánea, clases magistrales, conferencias, audiciones y estrenos.
Creado por la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. de la bailarina principal del Staatsballett Ballet de Berlín, el encuentro busca generar un diálogo en México entre coreógrafos, bailarines y especialistas del mundo del baile, además de dar proyección internacional a artistas y creadores del país.
Y es que esta expresióm lo es todo para la bailarina nacida en Texcoco y reconocida en mayo pasado con el premio internacional de ballet Benoit de la Danse 2019, el máximo galardón al que se puede aspirar dentro de este ámbito.
“La danza es mi vida, le agradezco por toda la alegría que me da, por haberme dado la oportunidad de viajar, de conocer otros mundos, otras tradiciones, otras personas, tantas experiencias, de enriquecerme como ser humano y sobre todo, de tener la oportunidad de sentir que vuelo cuando estoy en los escenarios”, dice Elisa.
Su amor y pasión por el baile la han llevado a trabajar con su propia fundación para transmitir ese amor a otras personas, para que puedan descubrir la bella disciplina del cuerpo en movimiento.
“Yo amo la danza y quisiera poder transmitirle ese amor a otras personas, que puedan descubrirla porque realmente es un arte maravilloso y creo que puede aportarnos como seres humanos, por eso es que con mi fundación también trato que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de acercarse a ella “.
De esta inquietud surgió Danzatlán que, tras el éxito en su primera edición, por segundo año consecutivo tendrá lugar con la presencia de 12 primeros bailarines de algunas de las más prestigiadas agrupaciones del ballet internacional.
Estas 12 grandes figuras participarán en la Gala Elisa y Amigos 2019, con la que abrirá esta segunda edición del encuentro. La apertura será el 2 de julio en el Auditorio Nacional y ahí se dará el estreno mundial de una obra de Anton Pimonov, coreógrafo del Ballet del Teatro Mariinsky.
Participarán Kristina Kretova del Ballet Bolshói, Yoel Carreño del Ballet Nacional Noruego, Julian Mackay del Ballet del Teatro Mijailovsky y Katia Carranza Cantú del Ballet de la Ciudad de Miami.
También estarán la propia Elisa Carrillo, Yolanda Correa Frías, Mikhail Kaniskin y Dinu Tamazlacaru del Ballet Estatal de Berlín, Jovani Furlan del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Timur Askerov y Kristina Shapran del Ballet del Teatro Mariinsky, y Marcelo Gomes del Ballet de la Ópera Semper de Dresden, quien además hará el estreno en México de una coreografía de su autoría.
Para los mexiquenses, la gala de ballet se replicará los días 3 y 6 de julio en el Teatro Morelos de Toluca y en la Sala de conciertos Elisa Carrillo Cabrera del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB), en Texcoco, respectivamente.
El Ballet Juvenil de Berlín (Berlin Youth Ballet) hará su debut en México con la coreografía All long dem day, del afamado coreógrafo alemán Marco Goecke. El Ballet de Monterrey tendrá dos estrenos mundiales del coreógrafo español Diego Landin. Inefable, con música de Franz Liszt, honra el amor, mientras que Shorthand of emotion realiza un viaje por la evolución de las composiciones para piano, desde Mozart hasta Bartók.
Por su parte, la Compañía Nacional de Danza volverá a escenificar el 4 de julio en el CCMB de Texcoco su repertorio contemporáneo de primavera: Palladium de Stanislav Feco; Por vos muero de Nacho Duato y Casta Diva de Yazmín Barragán. Su programa clásico incluirá la versión de Sir Anton Dolin de Giselle, la trágica historia de amor entre una campesina y un príncipe que podrá ser apreciada el 13 de julio en el marco de la clausura del festival en el Palacio de Bellas Artes.
En materia académica, la crítica de ballet rusa Tatiana Kuznetsova impartirá una plática los días 8 y 9 de julio sobre particularidades de la danza. Los días 9 y 10 de julio, la bailarina argentina Soraya Bruno impartirá “Rehabilitación neurológica a través de la danza”, donde se compartirán los beneficios de este arte en pacientes con esclerosis, Alzheimer o Parkinson.
Finalmente, el Cenart será sede el 11 de julio de las audiciones de ingreso a la Escuela Estatal de Ballet de Berlín (Staatliche Ballettschule Berlin), que están abiertas a niños y jóvenes quienes serán seleccionados personalmente por el director de la institución alemana, Marek Rozycki y de las cuales se otorgarán tres becas completas.
Durante la clausura, el 13 de julio en el CCMB tendrán lugar, por octavo año consecutivo, las audiciones para seleccionar a los ganadores de la Beca Profesional Elisa Carrillo Cabrera. Aquí la finalidad es detectar a jóvenes talentos mexiquenses para que puedan formarse durante un año en una prestigiada escuela de ballet en Europa.
Para concluir esta fiesta de la danza, Elisa Carrillo entregará también el último día del festival el Premio Benefactor de la Danza, otorgado por su fundación a una emblemática figura dancística.
Con la participación de 219 jóvenes, 73 artistas con trayectoria, ocho espectáculos de grupos artísticos y talleres dirigidos a Semilleros Creativos, se llevó a cabo el Segundo Encuentro de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), que por primera ocasión abarcó dos estados: Puebla y Tlaxcala.
La creación contemporánea y la vasta oferta cultural pudo ser disfrutada por la comunidad artística de diversos estados del país y por habitantes de la ciudad de Puebla, del municipio de San Pedro Cholula, y de las comunidades de Tenancingo y San Pablo Monte, en Tlaxcala. Con ello se reforzaron los ejes de la Secretaría de Cultura, para difundir ante la sociedad el trabajo de los artistas mexicanos e insertar a los beneficiarios del Fonca en la vida cultural del país de una manera más activa.
Durante tres días, jóvenes becarios trabajaron y concretaron los proyectos que se exhibirán al público en dos muestras, que se realizarán en los meses de septiembre y noviembre de este año y que estarán conformadas por presentaciones editoriales, exposiciones, funciones de danza y teatro, así como la ejecución de conciertos.
Dentro de las actividades del programa paralelo que dieron cierre al segundo encuentro, se presentó la puesta en escena “Un Tutú muy apretado”, dirigido al público infantil. Al respecto, la creadora Sofía Olmos detalló: “Con estas acciones se permite que el teatro pueda llegar a más niños y niñas en todo el país. Nos ayuda a abrir una brecha para que este tipo de obras puedan presentarse en diferentes espacios”.
Con buena aceptación por parte del público, jóvenes bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), de Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentaron en el Teatro de la Ciudad de Puebla el Catálogo CeProDac, función conformada por seis coreografías que mostraron el potencial de sus integrantes y diversidad de técnicas y movimientos que se generan en el centro, que apoya a jóvenes para perfeccionar su entrenamiento e impulsar su carrera a través de presentaciones.
El cierre de la programación artística estuvo a cargo de la poeta Rocío Cerón, quien en colaboración con Rubén Gil (live cinema) y Fabián Ávila Elizalde (paisaje sonoro), presentó una Acción poética en Profética, Casa de la lectura. Al respecto, compartió: “La inclusión de esta oferta cultural en los encuentros es una ventana que permite visibilizar los proyectos de los creadores ante el público de los estados. Como creadora y escritora me aporta el mostrar que la poesía puede ser entregada en otros tipos de formatos”.
Las actividades paralelas estuvieron conformadas por artistas de los programas: Creadores Eméritos, Creadores Escénicos, Sistema Nacional de Creadores de Arte y por el Ceprodac.
Con el actual programa de encuentros de Jóvenes Creadores se promueve el intercambio cultural entre regiones, creadores y público, además de que se diversifican los canales de exhibición de la obra de los artistas y se aprovecha la infraestructura cultural existente en el país, como lo marca el plan de trabajo de la Secretaría de Cultura.
Con la realización de talleres dirigidos a los Semilleros Creativos y con la presentación de Ballet Folclórico de la Benemérita Universidad de Puebla (BUAP), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) acercó la obra de los creadores mexicanos a comunidades de Tlaxcala y San Pedro Cholula, Puebla, en el marco de las actividades paralelas que se llevaron a cabo durante el Segundo Encuentro de Jóvenes Creadores.
Como parte de las iniciativas de la Secretaría de Cultura, enfocadas en la descentralización, se activaron procesos de educación artística y de participación comunitaria al impartirse los talleres de teatro y fotografía, a cargo de los creadores Lourdes Pérez Gay y José Hernández Claire, respectivamente, a las comunidades de Tenango y San Pablo Monte, del estado Tlaxcala que forman parte de los Semilleros Creativos del programa de Cultura Comunitaria de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura.
El Fonca, a través de su programa de Retribución Social, colabora con los Semilleros Creativos, que son un eje de trabajo que promueve procesos formativos de carácter artístico y de desarrollo cultural comunitario al invitar a creadores a que compartan su obra y enseñanza en beneficio de niñas, niños y jóvenes, a través de la realización de diversas actividades.
Las sesiones de los días 20 y 21 de junio tuvieron una duración de 3 horas en las que se encontraban niños, adultos mayores, padres de familia y estudiantes de preparatoria y universidad. Al respecto, los asistentes compartieron que es una gran experiencia el que creadores con trayectoria reconozcan su trabajo, en este sentido, Brenda, estudiante de 17 años, dijo: “Nos ayuda a nosotros y a nuestra comunidad, porque tal vez nosotros seremos quienes ayuden a otras personas para que también puedan contar con este tipo de programas que aprovechamos ahorita”.
Para Lourdes Pérez Gay, directora de la compañía de Marionetas de la Esquina, su experiencia con los semilleros fue de retroalimentación, trabajó con un grupo de niños que ya tienen experiencia sobre el escenario, su objetivo fue despertar la parte lúdica del teatro, les enseñó qué es un trazo escénico, cómo crear un personaje, dando ejemplos para despertar sus emociones.
En tanto, el fotógrafo José Hernández Claire trabajó con un público de diversas edades, al que le compartió, de forma teórica y práctica, técnicas de encuadre, captura de movimiento y reglas de iluminación. Como ejercicio los participantes tomaron algunas fotografías de su entorno inmediato, para después comentar en grupo sus apreciaciones.
Como parte de la programación paralela al encuentro de Jóvenes Creadores, se presentó en la Plaza de la Concordia, de San Pedro Cholula, el espectáculo “Estampas de Puebla”, Ballet Folklórico de la BUAP, a cargo de los creadores Cristóbal Ramírez y Rodolfo Reyes, quienes en una conversación previa titulada Plática de Etnocoreografía, destacaron la importancia de estudiar la cultura de nuestros ancestros: “Debemos darle a nuestros nietos los conocimientos de quienes nos dieron la vida y así dar cuenta del patrimonio histórico y cultural de los mexicanos para poder preservarlo”.
El espectáculo, al que asistieron más de 200 personas, abordó la reconstrucción histórica de la Danza, cómo se mueve y se va ligando a momentos históricos que narran cuestiones de vida y cultura maya. Al respecto, el investigador Cristóbal Ramírez, beneficiario del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, adelantó que está por presentar un repositorio de la cultura tradicional dancística de México, en el que se incluyen nuevos lenguajes en formatos digitales para adaptarse a los nuevos públicos y generaciones.
Con estas actividades el Fonca fortalece los espacios culturales al avivar la infraestructura cultural existente y al involucrar a todos los sectores sociales y diversificar los canales de exhibición y distribución de la cultura, como lo marca el plan de trabajo de la Secretaría de Cultura, para no dejar a nadie atrás.
Para quienes aspiran a un Ariel, el solo hecho de estar nominados es ya un premio. Algunos por primera vez y otros con varias nominaciones, e incluso algunos de estos galardones en su haber, todos se saben honrados y se sienten halagados porque su trabajo sea reconocido.
La diseñadora de producción Bárbara Enríquez ya tiene dos premios Ariel y está en su octava nominación en la categoría de Diseño de arte, por la película Roma. “Siempre es un honor, un privilegio estar nominado, porque para mí el premio es la nominación. Está muy bien ganar, pero estar nominado… son las cuatro o cinco mejores películas de todas las que entraron a competición, entonces eso ya es ganar”.
Por su parte, Noé Hernández también celebra estar nominado por quinta ocasión en la categoría de Mejor Actor por la cinta Ocho de cada diez, porque “es parte de reconocer mi trabajo, me impulsa a hacerlo cada día mejor y a dar lo mejor de mí en cada película que realizo”.
María Estela Fernández, diseñadora de vestuario de la película De la infancia, es ya toda una institución en su disciplina tras 12 nominaciones y seis estatuillas. “Las nominaciones son verdaderamente el premio para nosotros. Soy muy privilegiada, estoy feliz porque es una película que hicimos hace 11 años, entonces que esté viendo la luz me parece maravilloso”.
También hay quienes en esta edición 61 del premio que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) han tenido su primera nominación, como es el caso de Concepción Márquez quien gracias a su trabajo en la cinta Cría puercos, figura en la terna a Mejor Actriz.
Con una trayectoria de más de 40 años en la actuación dijo estar fascinada, “casi flotando, muy agradecida porque es un gran estímulo, es el máximo premio que tenemos en nuestro país y muy contenta de que me hayan hecho el honor de nominarme”.
La actriz reconoció el esfuerzo de la AMACC por mantener esta premiación que reconoce lo mejor del cine mexicano, porque además de ser un gran estímulo es ya una tradición, que ahora se llevará a cabo en la Cineteca Nacional. “Lo importante es que no se va a dejar de hacer y que estamos yendo justo a la casa de la cinematografía, me parece excelente”.
También la actriz argentina Agustina Quinci, nominada en la terna de Revelación Actoral por La camarista, celebra que la ceremonia de premiación sea en la Cineteca Nacional, un espacio espectacular que, cuando llegó a México, se convirtió en su lugar favorito desde el primer momento, dijo.
Se trata de su primera nominación la cual resultó toda una sorpresa para ella, porque solo aparece en tres escenas de la película. “Por ser extranjera para mí es un doble reconocimiento: un honor estar aquí de inmigrante y que reconozcan mi trabajo”.
Bernardo Velasco también compite en la categoría Revelación Actoral por su trabajo en la cinta Museo, por lo que se dijo honrado y agradecido, ya que es una terna que a los actores solo les toca una vez en la vida.
Considera notable el esfuerzo de la Academia por mantener viva la tradición de los premios con una ceremonia que, dijo, debe tomar nuevos rumbos y ser congruente con los cambios que se proponen en el país.
Ahora en la Cineteca, detalla, “me parece interesante que va a estar abierto al público, que va a ser una ceremonia más inclusiva, donde el público va a poder asistir a las salas a ver la proyección y en algún momento se van a poder acercar a los actores, creo que es una fiesta más inclusiva y relajada”.
Como miembro de la Academia, Bárbara Enríquez asegura que la ceremonia de premiación en la Cineteca será más horizontal. “Me parece una entrega con el público que nos ve y en el lugar donde nos ven. Qué mejor que celebrar la fiesta del cine nacional en el espacio donde más cine mexicano se ve, me parece simbólicamente importantísimo y habla mucho de lo que queremos como Academia para el futuro”.
Con casi 20 años como miembro de la AMACC, María Estela Fernández indicó que lo importante no es la sede del Ariel, sino mantener estos reconocimientos para que se sigan escuchando nuestras historias y nuestras voces.
“Si tenemos que cambiar, que más. La Cineteca también es un lugar divino, Bellas Artes es un recinto hermoso pero la Cineteca también es un lugar muy emblemático, es el lugar a donde todos vamos a ver nuestro cine, es un lugar que tiene espacio para el cine mexicano, entonces me parece que está muy bien. Están cambiando las cosas en muchos niveles en nuestro país, la Academia está en constante movimiento y a celebrar que es nuestra fiesta”.
La ceremonia de premiación del Ariel, en su edición 61, se llevará a cabo este 24 de junio a las 20:00 horas en la Cineteca Nacional, donde las salas 7, 8, 9 y 10 estarán abiertas al público. Además, se tendrá la transmisión en vivo por Canal 22.
El artista visual Aldo Ivanoe, originario de Tlaxcala, y Naerlot, artista sonora de la Ciudad de México, llenaron, la noche de este jueves, el lobby de La Colmena Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla, como parte de la segunda Sesión 360, en la cual los creadores usan nuevas tecnologías, para ofrecer un espectáculo multimedia e inmersivo.
En esta ocasión, los más de 50 espectadores pudieron apreciar el proceso de creación de una pintura en tres dimensiones (3D), se trató de un rostro con múltiples detalles; mientras que escuchaban una sesión musical improvisada, conocida en inglés como live act.
Al finalizar el proceso creativo, los asistentes se colocaron los visores de realidad virtual (VR por sus siglas en inglés) y observaron la obra del artista, el gran rostro los observaba, así, se sumergieron en la experiencia 360.
“Me gustan mucho las actividades de La Colmena, este tipo de eventos, así como los talleres, el uso de las redes sociales es una buena herramienta para su difusión”, comentó Fernando Vázquez, uno de los espectadores que acudió a la sede de la Secretaría de Cultura, que resguarda a La Colmena.
A su vez, el artista visual Aldo Ivanoe comentó que trabajar en 3D fue una experiencia única, que le hizo replantear su forma de ver la pintura, por lo que sus procesos creativos podían expandirse a otras posibilidades artísticas.
La Colmena Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla busca que este tipo de actividades sean una plataforma para los artistas locales y el medio en el que puedan explorar otras posibilidades creativas a partir de la tecnología de inmersión.
Las Sesiones 360, proyecto desarrollado por el Laboratorio de Inmersión BBVA-Bancomer-Centro de Cultura Digital (CCD) y que se expanden a La Colmena, invitan a diseñadores, bailarines, artistas visuales y sonoros a explorar las posibilidades de creación en tiempo real para formatos en realidad virtual, domo digital o proyección360.
Este tipo de eventos tienen el objetivo de mostrar la diversidad de voces e historias de jóvenes artistas tlaxcaltecas y de todo el país, lo que se enmarca en la estrategia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, para la redistribución de la riqueza cultural, que impulse a los creadores locales, para no dejar a nadie atrás.
Durante la primera y la segunda jornada del Encuentro de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), que se realizó los días 20 y 21 en la ciudad de Puebla, los 219 becarios del programa perfeccionaron junto con sus tutores los proyectos de beca que presentarán ante el público en dos muestras los meses de septiembre y noviembre de este año.
En sesiones diarias de siete horas, divididas por especialidad, los jóvenes creadores pertenecientes a la generación 2018-2019, concluyeron la revisión teórica de sus proyectos y comenzaron a trabajar en las formas, condiciones y necesidades para trabajar en su próxima presentación al público.
Becarios y tutores destacaron que los encuentros son fundamentales para encontrar y crear nuevos lenguajes de expresión. Permiten a los artistas, jóvenes y tutores profundizar y experimentar en un entorno de productividad, y llevar al límite esta experiencia que les ayude a alcanzar piezas más arriesgadas y de mayor calidad.
Al respecto, Fernando Montiel Kint, tutor de Fotografía, comentó: “los jóvenes están saliendo de su zona de confort para crear y eso se agradece para que al final de la beca puedan encausar sus proyectos por un buen camino”. Detalló que esta generación de fotografía trabaja más desde una mirada documental.
Amor Muñoz, tutora de Gráfica, definió en conjunto con sus becarios la curaduría de la muestra final, que contempla hacer pósters de cada una de las piezas para que la gente se pueda llevar a su casa un ejemplar, retomando el sentido de la gráfica de ser accesible para todas las personas. Los temas que se abordarán son: científico, arquitectónico y de consciencia.
Los encuentros se caracterizan por formar la siguiente generación de artistas, reafirman redes de colaboración entre creadores, dándole a los jóvenes libertad y un papel protagónico para la transformación social.
Sobre el trabajo que becarios realizaron en este Segundo Encuentro, César Cañedo, de la disciplina de Letras, aseguró que las tutorías le ayudaron a fortalecer sus poemas, a proyectar cómo estructurar un libro. “Hay preguntas que yo no me había hecho, las tutorías me sirven para verme y para pensar en cómo construir proyectos futuros”, dijo.
En tanto que para Astrid Rondero, becaria de Guion cinematográfico, las tutorías son importantes para hacer que los trabajos lleguen a buen puerto en términos de estructura dramática: “Lo que aporta el encuentro es estar realmente concentrado por los tutores y por nuestros compañeros que son futuros colaboradores”.
Algunas de las especialidades que conforman los proyectos de los jóvenes creadores generación 2017-2018, son: diseño editorial, de joyería, de mobiliario y textil; fotografía; medios alternativos; poesía, multimedia, dirección escénica y composición de otros géneros.
A la par del encuentro, y como parte de las actividades paralelas que siguen la línea de la Secretaría de Cultura, de garantizar de forma incluyente y equitativa el derecho al disfrute de la cultura, creadores del programa de Retribución Social compartieron parte de lo más destacado de su obra con ciudadanos de Puebla.
Como acto de apertura, el creador y músico Alex Mercado ofreció un concierto de jazz en el Teatro de la Ciudad de Puebla, quien expresó: “Es una oportunidad poder compartir mi música con el público en conciertos gratuitos, ya que, a través de estos, la música tiene mayor alcance y resonancia para penetrar y transformar la sociedad en todos sus niveles”. En tanto que los escritores Coral Bracho y José Luis Rivas ofrecieron una lectura pública con lo más destacado de su obra.
Las actividades, que tuvieron gran aceptación por parte del público, se extendieron a San Pedro Cholula con el espectáculo de danza folclórica y la plática sobre etnocoreografía, a cargo de Rodolfo Reyes Cortés y Cristóbal Ramírez Macip. Creadores y público en general coincidieron en que el programa de actividades paralelas es fructífero, ya que permite conocer a nuevos artistas o presenciar espectáculos consolidados.
El Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos será intervenido el 23, 29 y 30 de junio por el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) que hará de esta sala un espacio narrativo donde serán esbozadas escenas del musical Wonderful town, de Leonard Bernstein; algunas piezas de Los miserables; así como el singular colorido de las jotas aragonesas y seguidillas murcianas, propias del folclor español, y música popular mexicana.
Se trata de un programa ecléctico, que va de la narrativa vocal que exige un musical, a la interpretación de la música popular mexicana y española que busca exhibir el potencial escénico y vocal de estos 14 cantantes menores de 30 años.
Sergio Vázquez, entrenador vocal del EEV, y Maricela Medina, maestra de expresión corporal y movimiento del SNFM, configuraron estas presentaciones con el mismo espíritu con el que se programan todas las actividades del Sistema Nacional de Fomento Musical, acercar la música sinfónica al público de una manera más orgánica y directa, sin la solemnidad que viste una sala de concierto, pues el objetivo es el desarrollo de sus nóveles artistas y la creación de nuevos públicos.
Escenas del musical Wonderful town, escrito en 1953 por Joseph A. Fields y Jerome Chodorov, y la música de Leonard Bernstein, serán desplegadas escénica y vocalmente para contar extractos de la historia de dos hermanas que aspiran a ser escritora y actriz, respectivamente, en la ciudad de Nueva York. Asimismo, los miembros del EEV dibujarán, además, cuadros escénico-vocales de la célebre obra de Víctor Hugo, Los miserables, como At the end of the day, Dreamed a dream, Castle on a cloud, Do you hear the people sing, On my own, Bring him home, One day more y Finale.
El EEV realizará también un homenaje a los artistas que arribaron a México en 1939, creadores del exilio español cuya búsqueda estética robusteció la cultura nacional. Artistas como Federico García Lorca, Rodolfo Halffter y Simón Tapia Colman serán aludidos en estos conciertos.
Así, jotas aragonesas, seguidillas murcianas, canciones gallegas y asturianas, oriundas del folclore español y canciones para niños de Silvestre Revueltas con textos de Federico García Lorca, entre otras piezas de música popular mexicana, y obras de Rodolfo Halffter y Simón Tapia Colman, sonarán en este programa musical.
Sergio Vázquez, entrenador vocal del EEV subraya que este homenaje a las voces del exilio español estará muy centrado en la figura de Simón Tapia Colman, compositor y violinista nacido en Aguarón, Zaragoza, quien hizo de México su hogar, después de salir del campo de concentración donde lo mantenían cautivo por sus pensamientos políticos.
Al respecto, señala que Tapia Colman fue una figura importante en México como compositor, intérprete y profesor. En 1956, la orquesta de la BBC de Londres le estrenó una sinfonía −hecho inédito en la historia musical mexicana−. Él siempre manifestó que la música podía ser utilizada como agente de cohesión social para educar, culturizar, sensibilizar, socializar y lograr un desarrollo integral del ser humano.
En este homenaje al exilio español, el público también escuchará algunos movimientos de obras de Manuel de Falla, como El paño moruno, Jota y Polo, de las Siete canciones populares españolas, de Jesús Bal y Gay; los villancicos de Navidad que se encuentran en el Cancionero Upsala: No la debemos dormir y Alta reina soberana, de Rodolfo Halffter, Tres epitafios (para las sepulturas de Don Quijote, Dulcinea y Sancho Panza), coral con texto de Miguel de Cervantes Saavedra.
Además, se escucharán los arreglos que Tapia Colman realizó a piezas de música popular mexicana como Pelea de gallos, de Juan S. Garrido; El jinete, de José Alfredo Jiménez y El sinaloense, de Severiano Briseño.
Las fechas, sedes y horarios de estas presentaciones enmarcadas en “Los Pinos suenan” son: domingo 23 de junio a las 12:00; sábado 29 a las12:00 y domingo 13:00 en el Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos.
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